中央美术学院2022年研究生的出色毕业作品及论文奖获奖名单公布，73位研究生荣获殊荣

几天前的毕业典礼上宣布了2022年2022年毕业生毕业工作（论文）奖。毕业生出色的毕业著作（论文）奖的选择严格符合“毕业生优秀毕业作品/论文奖”的“中央美术学院”的措施。研究生院组织了一个专家审查小组，以审查并确认初始审查和建议作品和论文。最后，有73名研究生决心赢得该奖项，其中包括43个毕业生出色的毕业作品和30名毕业生优秀毕业论文奖。

2022年中央美术学院研究生

出色的毕业作品

丨中国绘画学院

Li Datian的“十个铁悬崖诗”“十六印章”“居住在山上的Shui” 213x70cm 20x30cmx8 128x68cm纸纸墨水冲洗Qingtian石头老挝

导师：Xu Hai

作品的解释：我的毕业创作包括三个部分：书法，绘画和印刷。其中，跑步的剧本作品“蒂亚的十首诗”，文本选择了十本古代诗歌的诗，风格是基于杨·魏兹恩（Yang Weizhen）的奔跑和草书墨水标记的。密封雕刻作品“ 16封密封”，其中白色印章基于QIN和HAN王朝，红色印章基于古老的印章和青铜铭文，并追求印章工程风格和外观的多样性；通过景观绘画的创造性实践，实践了整合书法，绘画和密封的研究概念，这三者是相互生成和促进的。

Shan Yakun的“雨水穿过森林的声音” 200×240厘米墨水

导师：Yue Qianshan

作品解释说：“香蕉”和“竹子”都意味着生命。香蕉叶象征着重复的生命和死亡。它持续很长时间。竹子更像是一条河里的小船，象征着身体的顽强意志，散发出霜冻和雨水。两者之间的融合就像一个人的生活。时间像一条河一样匆匆忙忙，生活就像一条船在时光的河流中繁忙，追求每一条光线和希望。

Wang Ning的“ Boyi Record” 180×297厘米墨水，并在丝绸上洗涤

导师：Qiu Ting和Feng Haitao

作品解释了：不间断的梦想困扰使我总是在现实和幻觉之间徘徊。意识中的时间和空间的脱位使我上瘾并想保持清醒。对神奇的混乱的追求可以在一定程度上消除我与现实的分离感，消除一些长期以来的混乱时空意识，目前，为了创造一些现实中存在但并不普遍的风景，试图控制现实和幻想之间的边界，并从此开始以收集不同的场景。该作品基于洞穴，洞穴天堂和真实的风景。选择了洞穴中的岩石，看到小小的，看着里面的大岩石，思考外部被用来建立一个将真实景观与“洞穴天堂”相结合的场景。岩石洞穴和洞穴天堂一直在中国古代绘画中具有独特的背景。它们不仅包含人们对洞穴仙境的向往和对不朽的追求，而且还包含中国早期“隐藏在洞穴中”的文字隐居传统。在中间和晚期，他们更加关注真正的洞穴景观带来的独特视觉体验。基于这些情况，我们利用自己的感知和时间和空间意识来回顾传统和过去的创造环境中的过去创作，表达我们对现实和幻觉的神话，并修复时间和空间脱位的影响。

汉·西蒙（Han Zhisong）的“冰上逮捕” 170×220厘米颜色

辅导员：刘

作品解释说：查甘湖（Chagan Lake）的渔民场景在清晨从固定的角度进行冬季钓鱼，并选择准备时刻，然后再下网以突出图片中的情节。渔网和其他工具的视觉对比增强了图片的节奏。

Miao Jingjing的“折叠公园” 91.25×180cm×4×2墨水

导师：李阳

作品的解释：作品“折叠公园”是我使用墨水和洗涤材料绘制的宽幅双面组屏幕，将现实的观察结果与想象中的现实结合在一起。在创建过程中，我将自己的风格集中在当今人们的情感表达上，将现实和超现实结合在构图中，同时引起了“想象现实”问题的讨论。这项工作的灵感来自作者对公园漫游的日常观察。公园一直是让我着迷的生活场所。公园里的人们经常引起我的画冲动和成千上万的协会。作为熙熙city的城市的自然纯土地，公园默默地拥抱了城市居民的复杂情绪。有不同想法的人进入公园。作为公园流浪者，他们通常可以捕捉一些矛盾和合理的照片。人们每天都在现实和想象中交替前进，认为自己以稳定的秩序生活在一起，拥抱诗歌和遥远的地方，但他们只能陷入生活中最重要的真理。以这种节奏，公园变成了城市中呼吸的乌托邦。在我的工作中，我重叠并整合了思考个人和集体，现实和想象力的碎片。在细节中嵌入时间和空间尺寸。 365厘米的大小象征365天。弯曲的四个屏幕象征着四个季节的互惠。背面的墨水和黑色和白色的对比意味着白天和黑夜的周期，并与白天的真实场景中的超现实和转型角色的隐喻相提并论。图片将不同年龄的字符放置在四个屏幕中，因此反映了折叠众生的颜色和流动的双重含义，时间和空间流的形式和含义。就材料而言，首次将大型纸质材料与墨水结合在一起，并试图将每日草图的令人耳目一新的性能扩大到图片中。此外，使用墨水和笔触的特征来分开空白，并反复叠加它们，以便显示图片的整体和部分层。首次进行了前后屏幕安装，试图将设备的内涵与图片本身集成。

丨油画部

Zhao Songchun的“乡村医生” 180×80.5厘米的油漆在画布上

导师：Hu Jiancheng Lin Mao

作品的解释：乡村医生的肖像

Xing Yue Zhuozhi的“领导力” 120×240cm全面材料

导师：刘帮

作品的解释：在我的硕士学位期间，在大学领导和老师的指导下，我不仅获得了学术知识，而且还感到在特殊时期成为大学生的温暖和自豪感。在比丘时期，讲师多次与我们讨论并与我们进行了交流。我的创意想法是使用一种惯常的视觉方式，从另一个角度来看，读者可以在不知不觉中感受到东方艺术之间的联系，并从概念的角度积极地将两者积极嫁接。心态的差异有助于我们在每个阶段探索和分解图像的逻辑。这种思维和探索将在整个过程中分享并继续。

Li Wenhao的“不清楚” 131×185厘米纸水彩计算机Arduino雾玻璃

导师：Pei Yongmei

作品的解释：我的作品是一种绘画互动装置，绘画由50个单独绘制的纸上水彩组成。绘画的前面安装了一块雾玻璃，上面安装了一个Kinect传感器。当传感器离线显示时，一旦观众意识到拿出手机拍照的动作，它将激活雾玻璃，而绘画将被一层薄雾阻塞。这表明了我在生活中“不清楚”的感觉以及我对“不清楚”的感觉。

Li Wenyuan的“城市景观50” 200×300厘米油漆画布

辅导员：刘的天气

作品的解释：图片以一种混凝土和抽象相互切换的方式呈现。这座城市是一个真实的图画，也是一个非现实的图画，它是具体和具体的，虽然无法识别和模糊，这消除了城市景观的真实性，并提出了一个未知的迷幻城市场景。

香港的“ Studio” 130×220厘米油漆画布上的油画

辅导员：米博

作品的解释：工作室工作人员的日常工作

丨刺绣部门

Liu Xiangjun的“神乌鸦” 30×40厘米×12木刻牛皮纸墨水

导师：Su Xinping和Feng Mengbo

作品的解释：这项工作是以木刻漫画的形式呈现的，描述了一个困惑的人，他被乌鸦通过一个隐喻的史前空间携带。在思考诸如诚意，爱，痛苦和永生之类的生活问题的过程中，我们追求生命和生存的本质，直到天地清晰而和谐地状态。

Zhou Jiaqing的“ Solaris”系列56×76厘米水印综合材料

导师：张Ye

作品解释了：“ Solaris”一词源于莱姆小说“ Solaris”的音译，指的是虚构的“ Solaris Planet”。这项工作借用了这个名字，并结合了一些神秘的图形语言来传达一种宗教和仪式感，并试图揭示人性上日益增长的欲望和不可阻挡的嫉妒，从而引发了人们对现代社会快速发展的思考，从而造成了人类的沟通障碍，造成人类的沟通，信仰和孤独和孤独和流逝的遗传，并以同一时间的含义重新占领了生命的含义。

Liu Qiang的“ Paradise Lost”系列21x30cm铜板蚀刻

导师：李小龙

作品解释说：“你的身体不是本身。”我想表达一种来自现实的荒谬感，以形象化和表达我对生活的悲惨理解。荒谬的事情不是这个世界，而是世界非理性与人类的依恋之间对抗的产物。当面对人类的呼唤时，这是世界的沉默。

Li Xiaohua的“ Never Land”系列的尺寸和水彩不同

导师：李小龙

作品的解释：“永不陆地”系列倾向于探索主题耗散和消失的形象。这种探索来自人类的痴迷和对永恒的需求。尽管我渴望永恒和永生，但我必须面对灭绝和死亡的永恒叹息。我试图忍受无法追求的情绪，并试图以我对事物消失的那一刻的个人想象力来创造一种对生活的记忆和敬畏。

郭尚的“进入城市”的木块绘画是不同的尺寸和木刻

导师：吴洪

作品的解释：“进入城市”的木刻画是一个关于我家人进入城市的故事，也可以被视为时代的缩影。八个家庭成员记录了社会变革的过程。这项工作是从八个不同形状的梨木中雕刻而成的。他们从乡村迁移到城市，保留了农民的勤奋，并承受着城市的影响。我将他们限于安装工人，广场舞，市场，微型企业，小型研讨会，快递分娩，幼儿教育和学习。他们带着梦想在通往城市的道路上行走。

丨雕塑部

Huo Qipeng的“地球剧院” 390×290×240cm木材

导师：Duan Haikang

作品的解释：工作使用废弃的树干和柴火，并使用切割，剪接和重组来创建。也就是说，作者的社交经验，学习经验以及他对各种社会方面的看法，也表达了自己的“人类剧院”。

周，闭嘴的“无聊屏幕”系列视频，其中三片持续2分30秒1分59秒2分39秒视频

导师：Cao Hui

工作说明：我的作品将我们在日常生活中无法逃脱的无聊屏幕和屏幕元素转换为一系列活跃而有趣的视频。通过个人的经验，该作品试图将数字时空和空间的问题与声音和真实时空和空间的问题相结合，并探讨了人们的存在以及当前真实人的现实的可能性。

Shi Ziyuan的“昨天歌曲”的尺寸约为500×400×55厘米

讲师：LV Pinchang

作品的解释：作品试图在听觉感官中动员人们的特定经历和记忆，在创造视听差异的创造性概念下，音乐和乐器也被引入了这一创造性讨论的范围。播放设备时，作品的边界变得模糊。目前，构成设备并实现声音效果的物体不再是原始乐器，因为观众不会从欣赏音乐的角度收到这些“音乐”。对手机铃声的深刻记忆将帮助他自然了解作者的意图。与当前流行的手机铃声相比，作品标题的“昨天”是时间的概念，它指的是在收到作品信息之前听过这些铃声的观众。另一个是指作品试图推翻事物的固有印象的“昨天”含义，也就是说，乐器不再播放音乐，节奏不再是音乐。除了有趣的显示形式外，熟悉的声音的快速替代还会创造出新的想法：这是否意味着标志性事物的全球传播以及移动媒体对人们的生活侵占？

Zhao您的“地球”一组九块约350×150×180厘米，蓝色砂岩黄色砂岩大理石大理石

导师：Wang Wei

作品的解释：作品通过描绘角色本身或人物与植物之间的仪式关系的结合来传达温暖而深刻的情感。石头的质地，硬度和重量使我感到自然的积累和厚度，但这也意味着难以做到它。在每把刀的漫长雕刻过程中，在敲击声和雕刻留下的痕迹中，我逐渐发现了石头的温度。我也希望在这个特殊时期可以传达更多的温暖。

天江氏素的“变形”每日各种大小的每日必需品（厨具，灯罩，砖，泡沫，石膏等）

导师：Wang Wei

解释工作：使用日常生活中的一些现有对象表达形状和感觉，并以属于对象本身的方式改变其表面或部分，以便变形的对象可以成长为新的感觉形式。

丨壁画系统

Huang Zhenjun的“星计划” 200x280cm综合董事会材料

导师：Ye Jianqing

作品解释了：时间和明亮的月亮在银河系中相遇，美丽的时刻变成了朦胧的回忆。时间的齿轮永远不会停止，踩踏的星系无休止地流动。曾经掩盖在我家乡的风筝，但现在可能是回到我梦想的路。有时我看着远处的明亮月亮，有时我跑到银河系上。有时，我将笔和墨水拉到世界上，有时，我的狂野想象力变成了云。在喧嚣的路上，我总是想看看任何美丽。站在美丽的一面，看一会儿，您将成为美丽的星际旅程的永恒。

Luo Xinglin的“家乡杂项” 180×150厘米可变尺寸木板，亚麻，矿物质颜料，金属箔

导师：宁·范克安（Ning Fangqian）

作品说明：“家乡的其他笔记”系列探索了基于增长环境的可追溯性在东方环境中“返回”的主题。图片描绘了广东的民间文化活动。过去，“灯笼节”中繁华的人群通过“不同的时间和同构”来重建图片时间和空间之间的关系，从而重塑了记忆的空间。图片的效果是在传统的壁画形式中，其鲜艳而丰富的颜色被用来表达它。矿物质的颗粒感与金属箔的光泽之间的碰撞形成了强烈的视觉冲击。

Wu Zijue“银河系人” 100×180cm纸张综合

导师：唐·霍（Tang Hui）

工作解释：这是我慢速意识流的涂鸦。通过放弃逻辑并模糊主题对象以重新评估并想象这个银河系中的各种物质的存在，我们可以放弃有关生命的各种偏见，并在同情和照顾其他物质时感受到整个银河系的美丽。整个建筑物中没有主角，没有层次结构，目的或原因，因此图片不需要视觉中心，每个房间都有自己的故事。

丨基础部门

Luan Yechuan的“宿舍”在画布上100×80cm油画

导师：李·隆林（Li Ronglin）

作品的解释：一个装满物体的宿舍中的人是一种真实情况，我打算在人们和风景的安排中寻求正式的内部联系。前景两侧的梯子有点像障碍，迟早会被拆除，而年轻人则仔细地描绘了他的“未来”。距离中的三板位于图片的准中心，这似乎代表了理性和约束。夜空是蓝色和绿色的，为人们提供了想象的空间，里面的光就像思想的传播一样。这就是我想在“宿舍”工作中表达的内容。

丨实验艺术学院

Xu Haomin“没有原点的树”可变大小的树根颜色传感器蠕动泵自定义电路页面（）LED显示屏屏幕等。

导师：张GA

解释工作：作品在一棵破碎的树被连根拔起后重建场景。不同之处在于，树池口中的土壤被数字图像取代，屏幕的表面被视为表面，传感器和水传输系统取代了破碎的木材的根部以检测表面，并因此调节了破碎木材的所谓自然生长状态。任何人都可以访问工作的网页以上传图片以编辑此“土壤”。该网页最多可以存储5张图片，并且大多数图片被迫删除。

Wang Yueyue的“云凝结成雨滴落入海洋” 0.6×0.6×17m定制的电子零件水泵雾化雾化丙烯酸不锈钢PVC管道

导师：张GA

作品的解释：作品来自一种自然现象：当海上下雨时，雨水将云和海洋连接起来。控制系统获得了我的家乡十天后的海洋地区的气象预测数据，以控制设备中的水蒸气和水面高度。因此，它在预测状态下以及水的凝结和倒下了一定的不确定性系统。这项工作也是对当前技术和人文主义空间中Hans Hack 1963年的“凝结立方体”的回应。

Liu Xing的“第8号Tongxin Road”5㎡太空灯盒3地图150×280CMA5涂层纸几张图像3分31秒商用摊位灯盒PVC地板贴纸显示铜纸纸布图片框架

导师：Qiu Zhijie

作品的解释：第8汤刊路8号位于广州小路区。它是一个被称为“巧克力城”的非洲裔美国人社区，也是中国和非洲外交商品的配送中心。空间的外观模仿周围的中非物流摊位。物流是连接中非贸易的桥梁。第八汤星路（8 Tongxin Road）使用物流摊位作为策展模型，展现了我在成长和开展业务方面的经验，以及我与非裔美国人商人合作的主题展览，创造了有关广州非裔美国人的艺术表达空间。

YAN LIYI“我们的身体从未发现”设备（300×300×45cm）图像（5'15'）土壤植物铁

导师：Qiu Zhijie，Zhang Yan Zi，吴江

作品详细说明了：这是一个旋转的地球，我们的身体和我们可以看到的一切在地球旋转时进入更广泛的旋转。周围的光本身会死亡，然后自身死亡，重复然后旋转，直到速度足够快，以至于一切都会消失。

丨设计学院

方郑“个性扩展|内在角色”虚拟材料具有可变维度

导师：张新伦，Qiang Yong，Sun Cong Fu Aichen

工作解释：五大人格理论是评估人格类型的基础。使用五巨头测量问卷，您可以获取不同个体的个性数据，将其输入由相应理论建立的模型系统中，并得出个人的独家视觉人格模型。无论在同一模型中显示出什么样的独特变化，其性质的核心都没有改变。在按类别掌握个性的共同点的同时，您也可以掌握个性的不同特征，从而帮助教育工作者确定学生的心理状况和性格特征。

Wang Huandong“ Wanzu City：在危机环境中分散的智能城市和旅行系统”可变数字媒体

导师：Marion Kiessling Kim Sung Yong

作品的解释：以中国为主要的汽车设计教育的四种典型情况，我们探讨了在改变设计的历史背景的过程中，汽车设计教育的主题主题和应用程序场景的变化。 Wanzu City是一个聪明的城市，在应对危机的背景下，以分散的想法建立了旅行生态系统。它不仅是研究中第四个设计环境的特定设计介绍，而且是研究中汽车设计教育的新方面和应用方案的典型标本。

He Congjin的“混合花园” 1920×1080图像设备

讲师：Fei Jun，Jin Jun，Cheng Keliang

作品的解释：混合花园试图在未来不同系统之间建立共生关系。该作品由数字仿生植物，数字媒体景观，机械和物理仿生植物以及天然植物组成。这项工作提出了未来的生态恢复思想，即使人类消失，这些系统也将维持生命。混合花园还反映了当前的生态学是由数字化封装的，同时表达数字生活系统之间的共生是否也是未来生活的共生。

Ji Ziyi的“ 1和3：（或UN）结束时代| 1 - ＆ - 3：（或UN）成品时代” 75×75mm35×225mm155×240mm165×270mm297×210mm和其他综合材料

导师：他朱恩王子，小阳，林·康岑，江华，他hao hao

工作说明：失去时间感知有锚点吗？实际上，这是基于每日对象和对象的含义的淡出。结合文本，图像和图像，三种说明方式：陈述，问题和要求；描述相同的内容：一个个人微型历史，带有“可以分割的时期”的引用。重新描述，提出问题并表达您的意见；试图批评当前的疾病，显示当前情况的待处理和混乱，并更新“时间表”的概念。第二个是当前“涉及”趋势的隐喻；在“不可分割的部分”的时代，每天的“感知”是“重复的”。如此有意义吗？这样的重复可以使人们每天过得好吗？可以从“混乱”中找到一些确切的“时间尺度”吗？

Liu Shiyang的“136m²” VR图像在画布上具有可变尺寸的油画

导师：歌曲Xiewei Fang Zhenning Qiu Zhijie

作品的解释：这个在线展览将我在扬jiao的136平方米的生活空间作为建模基础。 2009年中美洲高中级别的两位同学李·贾亚（Li Jiayi）和齐格·齐（Xiang Ziqi）应邀参加了艺术家和策展人的展览计划和创作。在展览中，这三人在中央美术学院，米兰·布雷拉美术学院和中国人民大学完成了本科生的研究生。在毕业的前夕，由于生活和创造性需求，我们回到了我们专业学习的起点-Yanjiao。该展览旨在讨论当今年轻艺术家的生活环境，以及艺术家策展人在非传统空间中练习策展人的可能性。

Gong Yi的“翻译 - 与图像共识”在线展览计划600×900px /视频00:01:30 Blender VR Image

导师：歌曲Xiewei Fang Zhenning Qiu Zhijie

作品的解释：展览是基于“翻译”和“词典”结构的主题，从“后方主义后主义”的角度展示了艺术家的社会观察和东方文化之间的图像翻译。从“字典”的布局总结了网格系统，并且可以引入具有模糊外观的文本，但可以引入相互验证的文本以生成展览的视觉图像。字典的布置结构和网格系统指导展览的作品和叙事线索，形成了一个以“视觉图像”为规则的展览。

Pu Haishan的“理想同居” 1600×3290px图像

导师：海军太阳康山

作品的解释：住房问题和社会问题正在困扰大城市的年轻人。我认为长期出租公寓是进行研究和设计的“社交产品”，希望它们能成为年轻人扩大社交圈并丰富社交生活的中等和载体。 “理想同居”研究项目主张使用服务设计方法来创新长期出租公寓的服务模型，重点关注“共同生活”的概念，并“感兴趣的朋友”来探索长期租赁公寓的社会功能的实施。进一步邀请100名年轻人创建一个虚拟理想的同居公寓，以探索当今年轻人的真正同居需求。

“卫报”子宫26.2x20.6x13.4cm胎盘22.7x15.2x66cm脊柱11.7x80.2x13.1cm乳房31.6x2133.2cm脑14.2x15.9x15.9x18.3cm

导师：Chen Xiaowen，Fei Jun，Yao Lu，Clive Van Heerden

作品的解释：微生物在我们生活中无处不在，但是我们很难直观地感知它们。实际上，我们每个人都接触的第一批微生物是母亲阴道中的乳酸细菌，这些微生物可保护婴儿的新生儿和每个人的身体健康。同时，自然界中的微生物也伴随着我们。根据研究，土壤中的分枝杆菌对减轻人类的负面情绪和维持心理健康有积极影响。这些微生物已成为保护人类生命免受母亲和自然的障碍，并已成为人类与母亲与自然之间的联系。这项工作是由中央美术学院生物ART与科学技术的研究生Fuyu和中国科学院生物医学与健康研究所的研究人员Liu Zijian创作的。 The lactic acid bacteria from the parent were cultivated using a resin device. The stained blue-white bacteria grew between the resin and the culture medium, shaping the female body, and placed on the soil. The video shows the scene of the maternal body and nature corresponding to the device. The mother's uterus, placenta, spine, breast, glands in the brain and the mines, deep seas, river nets, mountains and other images in nature intertwined and merged. In between, the "Guardian" not only represents these two microorganisms, but also maps the overlap between the mother and natural identity.

Li Hang "Imitation Game | Imitation Game" 200×80×180cmPLA plastic aluminum profile acrylic computer host display

Instructor: Chen Xiaowen, Lv Pinchang, Yao Yan'an, Wang Zheng Liduo

Explanation of the work: "Imitation Game" is a robotic installation art work that uses the PoseNet human body posture recognition algorithm to learn human body language. The main body of the work is a baby-shaped robot that can recognize and record the audience's body movements, and use algorithms to drive the motor to learn and imitate. As the dataset expands and the algorithm iterates, it will learn more human body language with the audience. This work attempts to inspire people to rethink the technical ethical issues behind machine intelligence in such a playful way and absurd sense of gameplay.

Su Yang "State of The Insectoid" Variable size 3D printing resin fabric metal hose combined with square zirconia computer software arduino components

Tutor: Teng Fei, Chen Xiaowen, Fei Jun and Lu Yue

Explanation of the work: Animals exist in nature longer than humans, and they give a lot of inspiration to the field of smart wearable design. The development of technology seems to gradually move us away from the real nature, and smart wear is fusing the body to become our "organ". Human beings' obsession with nature is an instinct left by evolution. Perhaps while we reflect on whether technology can use the blessing of technology to return the body to nature. In insect body, thinking about using intelligent wear to build the connection between the body and nature.

丨College of Urban Design

Cao Qimeng's "Digital Design of Multi-Type Thousand Characters" Variable Dimensional Multimedia Paper

Tutor: Su Haijiang

Explanation of the work: People in today's era are more familiar with commonly used simplified Chinese characters, but have a weak understanding of Chinese characters with different syllable shapes. The visual expression of "Digital Design of Multi-Type Thousand Characters" focuses on the changes in different glyph structures, and tries to use a unified module to refine different glyphs and use screen display technology to express them. In this process, the functions of traditional primary school of Thousand Characters are transformed with modern Chinese character learning, and through differentiation, people are guided to understand the structural changes of different characters.

Wang Yiqi's "Inspiration of Civilization" 5×3cm24k gold enamel

Tutor: Li Qian

Explanation of the work: This group of jewelry works are created based on cultural relics. Archaeology establishes new things. The author deeply explores the connotation of cultural relics from the "Hammalabie Code" and ancient Egyptian heart amenable talismans and other cultural relics. From ancient Egypt to postmodern, from the West to the East, thinking from the dimension of jewelry how to convey the cultural connotation of cultural relics through the expression of artistic jewelry. "Eye for an eye, tooth for an eye", this set of jewelry works aims to interpret the legal provisions in the Code of Hammurabi for us through a unique perspective, let us walk into that ancient civilization together, open the magic code in cuneiform, and peek into the mysteries.

Chen Yan's "New Explanation of Six Bosses" 45×45×12.8cm walnut brass

Tutor: Zheng Taokai

Explanation of the work: Liubo is a chess game that was popular between the Warring States Period and the Qin and Han Dynasties. It contains ideas such as yin and yang and four seasons. Its specific game rules have now been lost. Generally, when playing against the game, two people play on a chessboard with the "TLV" pattern. My Bishop first analyzed the existing information on the rules of the ancient Six-Bo Games, and then redesigned a new Six-Bo Game, and created supporting related products.

Gu Mingyuan's 62-minute event image of "Family Secret"

Tutor: Ning Ying and Feng Xin

Explanation of the work: This is a family documentary, and the whole film was shot with a mobile phone. The title of the work is "Family Secret", which is called bipolar disorder, which means bipolar disorder. This is a story about how the offspring of mentally ill patients crosses the shadow of mental illness and embraces their loved ones again.

Bian Ka's "Xu Ge" video 4 minutes 55 seconds ink and rice paper

Instructor: Cao Tianquan Shuxiao

Explanation of the work: Theory of Qiwu·Zhuang Zhou's dream of butterflies is the film's thoughts and starts with entering a dream. Perception, memory, experience and imagination have all become the materials and media for building the world of ink and wash. The physical nature of ink and wash gives it the fluidity like thoughts. In my dream, I am divided into subject and object, pursuing each other and unifying each other.